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ArteEXO es la identidad visual creada para una exposición solidaria impulsada por Fundación Fepamic con el objetivo de recaudar fondos para la adquisición del primer exoesqueleto pediátrico de Andalucía. La muestra reúne arte, tecnología y compromiso social en una iniciativa destinada a mejorar la calidad de vida de niños y niñas con patologías neuromusculares.
El reto del proyecto consistía en construir una marca capaz de unir dos mundos aparentemente distintos: la sensibilidad del arte y la precisión de la tecnología médica. Para ello, se desarrolló una identidad gráfica basada en la representación simbólica del exoesqueleto, transformando sus formas técnicas en un lenguaje visual más humano, amable y reconocible.
La marca combina una tipografía limpia y contemporánea con un símbolo inspirado en la estructura del exoesqueleto y la columna vertebral. El resultado es una identidad visual cercana, optimista y con carga emocional, pensada para comunicar innovación sin perder el componente humano y solidario del proyecto.
Fundación Fepamic necesitaba una identidad visual para ArteEXO, una exposición artística solidaria destinada a recaudar fondos para el primer exoesqueleto pediátrico de Andalucía. La exposición contaba con la participación de alrededor de 200 artistas y buscaba ayudar a financiar un dispositivo valorado en 200.000 euros, orientado a tratamientos de rehabilitación para niños y niñas de entre 3 y 12 años con patologías neuromusculares.
El proyecto debía transmitir de forma clara la unión entre arte, solidaridad, tecnología y movimiento, evitando una estética excesivamente médica o fría. La identidad tenía que funcionar tanto como marca del evento como elemento de comunicación para cartelería, piezas digitales, aplicaciones informativas y materiales vinculados a la exposición.
El punto clave del encargo era representar gráficamente el concepto de exoesqueleto pediátrico: una tecnología avanzada, no invasiva, que se adapta al cuerpo y ayuda a reproducir movimientos como caminar, sentarse o ponerse de pie.
La estrategia visual parte de una idea central: convertir una tecnología compleja en un símbolo emocional y comprensible. En lugar de representar el exoesqueleto de forma literal o excesivamente técnica, se sintetizaron sus elementos más reconocibles —estructura corporal, columna, movimiento asistido y soporte externo— para construir un lenguaje gráfico propio.
El naming ArteEXO permite unir directamente el mundo artístico con el concepto de exoesqueleto. La palabra “EXO” se convierte en el eje visual y conceptual de la marca, reforzando la relación con la tecnología sin desplazar el protagonismo de la causa social. El símbolo actúa como puente entre cuerpo, máquina y movimiento, pero tratado desde una estética amable, flexible y accesible.
La paleta cromática utiliza tonos rosados y granates para alejarse del imaginario clínico tradicional y aportar una sensación más humana, creativa y optimista. Esta decisión ayuda a que la marca no se perciba como un proyecto médico frío, sino como una iniciativa cultural y solidaria con impacto real en la vida de los niños y sus familias.
El proyecto une arte, tecnología y compromiso social a través de una marca que representa gráficamente el exoesqueleto de forma sintética, humana y reconocible. La identidad transforma una tecnología compleja en un símbolo visual cercano, capaz de comunicar movimiento, ayuda y esperanza sin recurrir a una estética médica convencional.
Desarrollo editorial de dossier artístico.
Además de la identidad visual del evento, se diseñó un dossier expositivo que reunía la información de los artistas participantes, sus biografías y las obras presentadas en la muestra.
El objetivo era crear una pieza clara, ordenada y coherente con la marca, capaz de dar contexto a cada artista y facilitar la lectura de una exposición con un alto volumen de participantes. El dossier debía funcionar tanto como documento informativo como pieza de presentación institucional, manteniendo una estética cuidada, accesible y alineada con el carácter solidario del proyecto.
Para ello se trabajó una estructura editorial limpia, donde cada artista contaba con un espacio propio para presentar su trayectoria y sus obras, reforzando el valor cultural de la exposición y dando protagonismo individual a cada participante dentro de una identidad común.
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